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 综合新闻     |      2020-04-30

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扇形陶刻板《清趣图》

鲍志强

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本人于1959年进紫砂工艺厂,先后师承着名艺人谈尧坤、吴云根、任淦庭学紫砂陶刻、制壶。在47年的从艺生涯中,坚持千年紫砂的本土语言,勇于创新,形成了鲜明的个性化艺术风格。现任宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师。

“天趣壶”

一、技艺擅长:继承祖辈传承技艺,集独立设计、制作和陶刻装饰紫砂茶具以及陈设类紫砂陶艺于一身,强调中华传统文化为紫砂内核。数十年的紫砂人生,共创作新品100余件获省以上评比二等奖以上奖项,连续四届获全国陶艺创新设计评比一等奖,两次入选日本美浓国际陶艺展。独创的紫砂陶刻 “乱刀法”现广泛应用于紫砂陶刻,长期形成的“文人化”陶刻装饰为专家和业内人士所推崇。

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二、为紫砂行业薪火相传,教授弟子、学生15名,其中有高工3名,其余皆取得中、初级技艺职称,长期受聘于宜兴市丁蜀成人学校,义务授课紫砂陶艺,学生近千人。

装饰紫砂盘《常羲沐月图》

三、2006年3月,由上海人美出版发行大型个人专着《鲍志强紫砂艺术集》。总结自己从陶几十年的实践,上升成理论,撰写了《紫砂概论》等论文4篇,发表于省级以上专业典籍和刊物。

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四、1987年至1991年,先后两次担任宜兴陶瓷赴北京汇报展文化工程总设计;2005年9月,担任第三届无锡太湖博览会中国紫砂艺术大展总设计,先后各两次担任全国陶艺创新评比、全国工艺美术行业展览评比的评委。

人物小传:

五、7件作品被紫光阁、南京博物院等国内几大博物馆收藏。

鲍志强 中国工艺美术大师 中国美术家协会会员 中国民间艺术家协会会员 中国工艺美术学会常务理事 宜兴紫砂工艺厂总工艺师 宜兴市鲍志强艺术馆馆长

六、1993年至今,曾三次率团赴马来西亚,赴美国及台湾地区讲学交流,并多次在广东、河北等大都市举办个人展。

鲍志强善于设计制陶,尤擅长陶刻装饰,在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式,注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路,形成了鲜明的个人艺术风格,在紫砂艺林中独树一帜。

七、任总工艺师期间,为“方圆”牌紫砂在2005年评为“中国十大消费者最满意品牌”作出了贡献。

鲍志强,字乐人,1946年出生于江苏宜兴,是土生土长的蜀山本地人。因为家就在紫砂工厂的旁边,并且周围住着的都是一些做陶刻的老艺人,他从小就耳濡目染,受到了陶艺的熏陶,对陶刻十分偏爱。

简介:

1959年,13岁的鲍志强进入了紫砂厂,先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年,得著名陶刻家任淦庭教泽,从事陶刻创作。

鲍志强 中国陶瓷艺术大师 研究员级高级工艺美术师 宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师 中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长,中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委,中国工艺美术大师作品展评评审委员。 1946年生于江苏宣兴蜀山,字乐人,室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得着名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系,后致力于紫砂艺术的创作研究。 善设计制陶,尤擅陶刻装饰,对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究,作品集紫砂陶造型设计和制作,陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式,注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路,形成了鲜明的个人艺术风格,在紫砂艺林中别树一帜。 曾数十次获国内、国际金奖,作品被收藏于中南海紫光阁、故宫博物院、南京博物院等,并多次出版专着和举办个人展览。

1975年,鲍志强作为厂里的尖子被送到了北京中央工艺美术学院学习。这段时间鲍志强开拓了思维方法和艺术视野,也从此开始在紫砂方面考虑全方位的总体设计和制作,把自己的设计、制作、诗文和设计理念结合了起来。

1982年至2002年间,作品《鼻烟瓶》、《紫玉飘香茶具》分别荣获全国陶艺评比一等奖;1992年和1995年作品《永乐茶具》、《福寿延年壶》入选日本美浓国际陶艺展;2000年起,作品《古风壶》、《茗香玉锦》、《紫玉飘香》在中国工艺美术大师精品博览会上获一、二、三届金奖;陶刻《桂林春早》、《墨梅》被故宫博物院收藏;《金声玉振壶》被南京博物院收藏;1978年由他主编的《白描花卉画册》正式出版;2002年12月《中国当代陶艺名家。鲍志强作品集》由中国画报社出版。

鲍志强的师傅可以说是各有各的艺术风格,在跟随师傅学艺的几年里,鲍志强打下了扎实的基本功,并在之后的不断努力当中,逐渐形成了自己的风格——讲究构图和章法,并能结合“器”来创作。

经过多年的设计,鲍志强对此有着深刻的体会。他认为,设计首先要有自己的理念。传统的东西能够显示一个艺人的实力,可以适当地效仿一点。但这个“仿”决不能是简单抄袭,而是要在此基础上设计自己的东西。鲍志强自己比较喜欢有文化特点的东西,他认为作品上面的内容不在乎多与少,而是要讲究构图的穿插,也要注意图画的内容。

作为一名成功的陶刻家,鲍志强的雕刻技法也丰富多样,不仅使用正刀法、侧刀法,还自创了“乱刀刻”。所谓“乱刀刻”就是随刀而刻、乱中有序,把握整体,不拘泥于细部。这种刀法比较容易表现山水花卉、写意画面,可以较为传神地表现出水墨在宣纸上的晕染效果。

在鲍志强成为陶艺大师的道路上,他一边是书画,一边是刀刻,做到了书画刀刻两相宜的境界。对紫砂陶刻技艺的精研,以及对传统文化的独特领悟,使得鲍志强的作品大气端庄,尽得造物之妙,又师造化之心。“天趣壶”把与嘴流畅的线条,表现出了一种直率与纯真。一种童年的天真,个性的率真,艺术的求真跃然眼前。“五代诗韵留香壶”体现了一种别出心裁的创意,集陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美与书法陶刻美于一体,散发着淡淡的书香、茶香、翰墨香……“松竹梅画筒”融合紫砂与书画两种艺术。书画的文雅之气,一涤紫砂泥气,松、竹、梅所蕴涵的高尚品格提升了整件作品的文化品位。“峰涌莲花图”大方优雅,瓶身以黄山莲花峰入画,叠翠峰岭,大气之中又见秀丽。有人说,紫砂是古典;也有人说紫砂是时尚。鲍志强的“古风壶”却将古典与时尚完美地熔铸在一起。鲍志强的作品曾获各类国家级艺术评比奖项数十个,被中国国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、广东省博物馆、中南海紫光阁等收藏。

有人曾用“功夫在壶外”来评价鲍志强的作品,而他自己本身也更注重书画艺术等方面的文化提升。他说:“无论是什么作品,都要注重艺术境界和文化内涵相结合。一个好的陶艺大师是应该反映他所处时代的风格。无论是形式还是内容,都要体现‘现代化’。但是这个‘现代化’不能脱离传统,而是要从传统中走出来。如果要在紫砂陶刻方面取得进一步的成就,书画等艺术水平的提高比单纯的雕刻技术的提高更重要。”

鲍志强对于当下紫砂陶刻技艺的传承常存忧患意识。“在宜兴,做壶的人有两万左右,而做陶刻的只有六七百人。总体来说,陶刻技艺的发展跟不上制壶技艺的发展。”鲍志强说,“我们也希望陶刻技艺能得到更好的发展,但搞工艺美术必须下千日之功,想走捷径是行不通的,所以传承人的问题要花大力气解决”。

鲍志强现在正在悉心教授门下弟子,用他的眼光和视角培养出了一批紫砂精英。在紫砂陶刻中做出了相当成就的他,正如其字“乐人”,以陶为乐,做陶乐人;也在以陶的心怀,在紫砂乐土上真诚地传承着……

商报记者 米丽珊/整理